18.12.10

LXIV Salon Nacional de Rosario 2010

Museo Municipal de Artes Visuales J. B. Castagnino / Rosario, Argentina
Del 18 de diciembre al 23 de febrero de 2011

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Cuando todo lo que se puede hacer es hacer algo...http://vimeo.com/11433078
Piedras en el zapato...http://vimeo.com/11332888
Equilibrio...http://vimeo.com/11428884
Huyendo de mi propia sombra...http://vimeo.com/11343041

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El sábado 18 de diciembre se dieron a conocer los galardonados del LXIV Salón Nacional de Rosario 2010 en el Museo Castagnino. El jurado integrado por la Sra. Inés Katzenstein, el Sr. Andrés Labaké, la Sra. Norma López, el Sr. Alejandro Weskamp y el Sr. Roberto Echen, luego del análisis y evaluación de los cuarenta proyectos seleccionados distinguió los siguientes artistas:
. Primer Premio Adquisición Gobierno de la Provincia de Santa Fe: $ 20,000.
“Entre el anochecer y la mañanita”, de Verónica Gómez
. Segundo Premio Adquisición Municipalidad de Rosario $ 12,000.
“En caso de duda, a favor del trabajador”, de Karina Granieri
. Tercer Premio Adquisición Secretaría de Cultura y Educación de Rosario $ 8,000.
“Sin Título, de la Serie La Vie”, de Livio Javier Giordano
. Cuarto Premio Adquisición Fondo Nacional de las Artes $ 4,000.
“37738 Gastón Miranda”, de Gastón Miranda
. Mención Fundación Museo Castagnino $ 1,500.
“El anhelo de Gunta Stöltz”, de Michele Siquot
. Mención Fundación Museo Castagnino $1,500.
“Combo de videos”, de Cintia Clara Romero
. Mención especial del Jurado.
“Bosque”, de Marcela Cabutti

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20.11.10

Nuevo Video Argentino

Galería 713 Arte Contemporáneo / Buenos Aires, Argentina
Del 11 de noviembre al 5 de febrero de 2011

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Artistas invitados
Pan Duro / Julian d´Angolillio / Josefina Carón / Colectivo Doble Suspensión / Cintia Clara Romero / Eugenia Calvo / Aimée Zito Lema / Soledad Dabhar / Magdalena Jitrick / Mateo Amaral / Marcela Sinclair / Juan E. Odriozola / Antonio Gagliano / Tamara Kuselman



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15.11.10

XIV Muestra Internacional de Performance

Ex Teresa Arte Actual - Museo del Instituto Nacional de Bellas Artes / Distrito Federal, México
Del 11 al 27 de noviembre de 2010

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En el marco de la muestra se presenta Mi cuerpo es un arma una selección de video-performances realizada por Luis Orozco de la que particpan: Graciela Taquini (Argentina), Gabriel Baggio (Argentina), Cintia Clara Romero (Argentina), Amilcar Packer (Brasil), Tiago Rivaldo (Brasil), Juan Pablo Echeverri (Colombia), Simón Hernández y Cristian Jara (Colombia/Chile), Javier Castro (Cuba), Luis Gárciga / Javier Castro (Cuba), Luis o Miguel (Cuba), Sandra Monterroso (Guatemala), Juan Fernando Poyón (Guatemala), Pablo Casacuevas y Katia Tirado (México) y Renato Ornelas (México)
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13.10.10

Transcrpción_Local

Palacio Astoreca / Iquique, Chile
Del 2 al 30 de noviembre de 2010

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Artistas
María Inés Candia (Iquique, Chile), Cintia Clara Romero (Santa Fe, Argentina), Italo Cossia (Arica, Chile), Alejandra Prieto (Santiago, Chile), Jo Muñoz (Iquique, Chile), Alejandra Alarcón (Cochabamba, Bolivia), Cindy Lia (Alto Hospicio, Chile), Rodrigo Lobos (Santiago, Chile), Renato Calderón (Iquique, Chile), Jorge Witwer (Antofagasta, Chile), Raquel Schwartz, (Santa Cruz, Chile), Cristian Calderón (Iquique, Chile), Luis Almendra (Concepción, Chile), Carlos Vargas (Alto Hospicio, Chile), Milena Mollo (Iquique, Chile), Pablo Forero (Bogotá, Colombia), Nicolás Rupcich (Santiago, Chile), Alex Tancara (Alto Hospicio, Chile), Gonzalo Cueto (Temuco, Chile), Fernando Ossandón (Iquique, Chile), Cristián Segura (Tandil, Argentina), Dagmara Wyskiel (Antofagasta, Chile), Gianfranco Foschino (Santiago, Chile) y Pedro Rodríguez (Iquique, Chile)
Curador
Rodolfo Andaúr

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video.
Cuando todo lo que se puede hacer es hacer algo, 2009


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Transcripción_Local
Texto post-curatoriales escrito por Rodolfo Andaur
Situar la realidad de la estructura general de una escena de artes visuales1 y, al mismo tiempo, conectarla con la difusión del arte contemporáneo chileno desde la región de Tarapacá, han formado parte de mi relato para ejecutar el proyecto Transcripcion_Local.
Transcripcion_Local es un proyecto de arte contemporáneo que fecunda relatos que desarrollan una disposición autónoma del trabajo artístico dentro de ciudades y regiones sin estructuras ni esquemas para la realización de éstas prácticas, así como tampoco para su territorio de investigación. Transcripcion_Local también anexa un relato de la experiencia de difusión artística en otros lugares de Sudamérica con todas sus garantías actuales: museos, galerías, centro de documentación, revistas, entre otros. De esta manera y como primer paso, se reunieron en el archivo del CREAR2 artistas visuales, gestores culturales y críticos pertenecientes a distintas áreas de investigación, los cuales emplazaron, en una mesa redonda, los grandes temas que hoy imperan en el mundo de las artes visuales: creación y difusión. Todo esto trajo consigo un sin fin de interrogantes que dinamizarán acciones con juicios críticos sobre la creación artística actual en nuestro país y en otros países como Perú, Bolivia y Argentina.
La mayor parte del tiempo, algunos expertos recapitulan antecedentes sobre los procesos de creación artística, pero en este caso, lo que propuse fue considerar una modalidad que establecía la visita a emblemas del territorio (por ejemplo caminata al cementerio de Pisagua), tener en cuenta los rastros de lo que se debe archivar y documentar, la producción de una exposición y, por último, la construcción de redes que nos interconecten con otros países. Ciertamente, las dualidades territorio-artista y lugar-obra quedan establecidas por si solas con el roce de los conceptos: territorio, archivo e interconexión.
Aquí los artistas visuales han querido reformular parte del lugar donde se intensifica su propia obra. Por esto era oportuno escuchar a Carlos Flores Delpino3 con su teoría de los excéntricos y astutos4, e insertar el papel de la transcripción del cine chileno, de los últimos 10 años, en los procesos de creación. Flores Delpino no estaba solo, también formaba parte de esto Justo Pastor Mellado5 y Bernardo Guerrero6. Cada uno de ellos aportaba a la discusión desde sus propias trincheras. Justo Pastor Mellado, quien ha trabajado y analizado las escenas locales en varios lugares de Chile, tuvo que impregnarse con la singularidad de los creadores y su obra en un espacio baldío que ha desestructurado la misma filiación política de sus habitantes y de la misma institución que se encarga de promover y financiar el arte en Chile7. Por otro lado, Bernardo Guerrero ha hecho de sus investigaciones, recopilada en más de una veintena de libros sobre Iquique y su entorno, un archivo que simplifica los procesos de investigación y difusión para insertar una masa crítica que fecunde un accionar autónomo al documento ya sea histórico, sociológico, antropológico o etnográfico. Con esto, el factor archivo es fundamental para incrementar la difusión de las artes visuales y colaborar con proyectos de investigación que establezcan una continuidad de estos mismos procesos.
Transcripcion_Local ha seducido como interpelación e investigación tanto a la obra (traducción) como a su análisis (interpretación) y específicamente ha poseído la facultad de no delimitar la creación artística, sino más bien invocar al artista para que construya su visualidad en torno a territorio y lugar. Pero, el territorio y lugar deben estar separados del accionar creativo y búsqueda del concepto general de obra de arte ya que sus dinámicas se establecen dentro de conectores que construyen y elaboran el arte contemporáneo en zonas donde las estructuras para su posible difusión no han estado presentes o, en un futuro cercano tampoco formarán parte de un discurso independiente.
Es gravitante que los artistas identifiquen a través de una experiencia empírica cuál es el territorio y dónde esta el lugar. En este sentido, para concluir o no una transcripcion_local los artistas Alejandra Alarcón, Cristián Segura, Rodrigo Lobos, Alejandra Prieto, Nicolás Rupcich, Carlos Vargas, Cintia Clara Romero, Cristián Calderón, Pablo Forero, Raquel Schwartz, Luis Almendra, Italo Cossio, Fernando Ossandon, Cindy-Lia, Renato Calderón, Dagmara Wyskiel, Gianfranco Foschino, Milena Mollo, Gonzalo Cueto, Pedro Rodríguez, Jo Muñoz y Jorge Wittwer han condicionado sus propios procesos de investigación en torno al territorio con el lugar y al artista versus la obra. Por cierto, se ha convenido que su flagrante esquema de difusión provenga del sello mismo de sus ciudades de residencia.
Otro análisis que trae consigo Transcripcion_Local es la escasa proyección que poseen las acciones (exposiciones, obras, catálogos, etc) de artistas visuales en Santiago y en el resto del país. Al parecer, las estructuras que deberían difundir este ítem lentamente van asemejando las consideraciones que posee un arte estrictamente nacional y uno con ramificaciones de lo local. En este último punto, las regiones han cautivado, con su respectiva vertiente geográfica, una propuesta al desarrollo autónomo y ejecución de proyectos de artes visuales. En el caso de la región de Tarapacá la insipiente interconexión con los países que divulgan el sistema de zona franca (Perú, Bolivia, Argentina, Paraguay y Brasil) ha anexado el tema político-práctico de difusión de las artes visuales. Y así como Chile se inserta a un mercado con estos países, al mismo tiempo, difunde lo que realizan sus creadores, vinculándolos con sus homólogos extranjeros dentro de estas acciones de la trascripción.
En resumen territorio, archivo e interconexión han fusionado un esquema curatorial que tiene entre sus desafíos difundir la creación artística nacional, establecer y coordinar archivos (llámese a espacios para la exhibición, documentación y difusión del arte contemporáneo) e incrementar las redes de apoyo con nuestros vecinos en cuanto a residencias, seminarios, editorialidad y exposiciones.

Referencias:
1 Articulación, operatividad, circulación y contención.
2 Fundación Centro de Estudios de la Realidad del Norte.
3 Director y Académico de la Escuela de Cine de Chile en la Universidad de Chile. Además es Director de la Licenciatura en Cine Documental de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano.
4 Flores Delpino, Carlos, Excéntricos y Astutos: influencia de la conciencia y uso progresivo de operaciones materiales en la calidad de cuatro películas chilenas realizadas entre el 2001 y el 2006. Colección Cine 5, Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
5 Curador independiente y crítico de arte.
6 Sociólogo y Director de la Fundación Crear.
7 Con este punto quiero precisar la singularidad que posee la región de Tarapacá para desarrollar un fomento sustantivo del arte contemporáneo.
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20.9.10

Residencia para artistas / Castagnino+macro

San Javier, Argentina
Del 20 de septiembre al 5 de octubre de 2010
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Participan los artistas
Camilo Guinot (Argentina)
Cintia Clara Romero (Argentina)
Jeisson Castro (Colombia)
y el curador Halim Badawi (Colombia)

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El programa busca que artistas de diferentes puntos de Argentina se encuentren en un espacio que los disponga muy especialmente a realizar una experiencia de intercambio y producción.
La residencia está pensada para que dos artistas de nuestro país, junto con un curador Colombiano (residencia en convenio con la Fundación Gilberto Alzate Avedaño) vivan y trabajen durante 15 días en la ciudad de San Javier (Provincia de Santa Fe).
San Javier es una pequeña ciudad, esto permite que, tanto en bici como caminando se la pueda conocer en pocos días.
El río, que bordea la antigua ciudad (fundada en 1743 como una reducción de aborígenes mocovíes), junto con su exuberante vegetación constituyen las principales características de la ciudad.

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+ info


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15.9.10

17º Bienal Internacional de Santa Cruz de la Sierra

MAC- Casa de la Cultura - Centro Cultural Santa Cruz / Santa Cruz de la Sierra, Bolivia
Del 13 de septiembre al 30 de octubre de 2010

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Cuando todo lo que se puede hacer es pensar que será posible
Still de video
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Girando alrededor de un mismo punto ( o Víctima de la propia acción)
Still de video
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10.9.10

Premio Itaú

MAC / Salta, Argentina
Del 7 de septiembre al 10 de octubre de 2010

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Equilibrio, Fotografía digital toma directa, 2009

5.9.10

Mujeres en acción- Video performance en latinoamérica

Galería Articule / Montreal, Canadá
Septiembre 2010
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Galería
 Hamilton Artist Inc. / Hamilton, Canadá
Septiembre 2010


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Artistas
Cintia Clara Romero (Argentina)
Karina Cortez (Ecuador)
Anabel Vanoni (Argentina)
Amapola Prada (Perú)
Valeria Andrade (Ecuador)
Eli Neira (Chile)
Soledad Sanchéz Goldar (Argentina)
Paola Montoya (México)
Verónica Meloni (Argentina)
Gabriela Alonso (Argentina)
Nelda Ramos (Argentina )
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Selección
Gabriela Alonso- Nelda Ramos


2.7.10

1º Bienal de las Américas: La naturaleza de las cosas

DAM Denver Art Museum / Denver, EEUU
Julio- Agosto 2010

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Programa de video
Mi cuerpo es un arma / My body as a weapon
Curaduría: Luis A. Orozco

Artistas
Graciela Taquini (Argentina), Gabriel Baggio (Argentina), Cintia Clara Romero (Argentina), Amilcar Packer (Brasil), Tiago Rivaldo (Brasil), Juan Pablo Echeverri (Colombia), Simón Hernández y Cristian Jara (Colombia/Chile), Javier Castro (Cuba), Luis Gárciga / Javier Castro (Cuba), Luis o Miguel (Cuba), Sandra Monterroso (Guatemala), Juan Fernando Poyón (Guatemala), Pablo Casacuevas y Katia Tirado (México) y Renato Ornelas (México)
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Mi cuerpo es un arma
Por: Luis Orozco
El video como herramienta o como técnica alude de manera directa al ejercicio de la observación, al escrutinio y a la facultad de discernir a partir de la revisión de una imagen como parte de un discurso lineal o no. Nos remite también a la capacidad de interpretar. El video es una extensión de los sentidos, es probablemente la técnica a través de la cual el cuerpo y la tecnología se unen de la forma más efectiva.
Esta una selección de artistas de diversas latitudes y culturas que ofrece un panorama interesante sobre el uso del individuo como arma política, herramienta, signo o elemento compositivo. El cuerpo expuesto como el principio básico de un discurso creativo es el eje alrededor del cual gira esta muestra.
Es fácil reconocer coincidencias según la geografía del mapa latinoamericano, por ejemplo la preocupación de los artistas argentinos por la memoria contenida-interpretada por los protagonistas y la reflexión sobre su pasado reciente o por otro lado, el impecable formalismo de los brasileños que se contrapone con los ásperos testimonios ofrecidos por los artistas cubanos. No es arbitrario agrupar los trabajos según el país de origen de cada artista, por el contrario nos brinda la oportunidad de dibujar un mapa de Latinoamérica visto a través de los ojos de sus creadores y las diferencias que lejos de distanciarnos nos complementa.
El formato que cada creador ha elegido es también variado, de modo que ésta es también una muestra de las diversas formas en las que un mismo medio puede ser utilizado para estructurar discursos que se vuelven lenguajes en sí mismos, estas piezas nos hablan del medio, de su tiempo y sus soportes-actores-sujetos.
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Equilibrio
Still de video
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Piedras en el zapato
Still de video
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Videos!
http://vimeo.com/11332888
http://vimeo.com/11428884
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10.6.10

Bienal del fin del mundo: el arte señala

MAC / Salta , Argentina
Del 4 de junio al 5 de julio de 2010
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MPBA Timoteo Navarro / Tucumán, Argentina
Del 9 de septiembre al 6 de octubre
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En el marco del Programa Central de la Conmemoración del Bicentenario de la Revolución de Mayo
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El arte señala
Por: Fernando Farina
La Bienal del Fin del Mundo, la bienal de arte contemporáneo argentina, en el MAC- Salta.
“El arte señala” es una muestra que reúne algunas de las mejores obras de las dos ediciones de la Bienal del Fin del Mundo, la bienal argentina. La exposición, convocada por la Presidencia de la Nación, recorrerá durante más de un año los museos más importantes del país en el marco del Programa Central de la Conmemoración del Bicentenario de la Revolución de Mayo.
La Bienal del Fin del Mundo, que tiene como sede central la ciudad de Ushuaia, no es tan solo un evento bienal sino que es un proceso de acciones continuo, cuyo objetivo es el de generar -a través del arte- un espacio de reflexión sobre las distintas manifestaciones de la contemporaneidad. Su visión del concepto de “fin del mundo” es regional, abarcando el cono sur del continente americano. La primera edición se realizó en 2007 y despertó una inesperada y fulminante adhesión internacional que la ubicó en un lugar de privilegio en el poblado calendario internacional de bienales de arte contemporáneo.
Su organizadora, la Fundación Patagonia Arte y Desafío, creada con el objeto de difundir el arte argentino en el mundo de nuestra contemporaneidad, ha elegido para esta ocasión hacer una referencia explícita a una de las obras presentadas durante la primera edición de la bienal: la instalación/performance de la cordobesa Dolores Cáceres.
Su trabajo, “El artista señala”, presentado en la primera edición de la Bienal, aludía a la capacidad de señalar aquello que en ocasiones se soslaya, se oculta o no somos capaces de vislumbrar.
La muestra “El arte señala” propone abordar esas situaciones y “señalar” aquello que creemos que debe imperiosamente cambiar. La acompañará recorriendo todo el país en el marco del Bicentenario, un microcine-motorhome especialmente diseñado, que acercará esta propuesta artística de gran nivel artístico-cultural al público en general.
Con curaduría de Fernando Farina, la muestra propone abordar distintos aspectos de problemáticas actuales en el marco de los cambios ecológicos, sociales y políticos, que se viven en el mundo.
Entre otros artistas, participan los argentinos Adrian Villar Rojas, Andrea Juan, Dolores Cáceres, Esteban Álvarez, Fabiana Barreda, Fernando Goin, Flavia Da Rin, Graciela Sacco, Gustavo Groh, Jorge Orta, Laura Glusman, León Ferrari, Paula Senderowicz, Cintia Clara Romero, artista invitada Josefina Carón, además de importantes artistas extranjeros, quienes fueron invitados a “pensar en el Fin del Mundo, qué otro mundo es posible".

30.3.10

Bienal del Fin del Mundo: El arte señala

MPBA Rosa Galisteo de Rodríguez / Santa Fe, Argentina
Del 30 de marzo al 10 de mayo de 2010

Artistas
Adrian Villar Rojas, Andrea Juan, Dolores Cáceres, Esteban Álvarez, Fabiana Barreda, Fernando Goin, Flavia Da Rin, Graciela Sacco,
Gustavo Groh, Jorge Orta, Laura Glusman, León Ferrari, Paula Senderowicz, Cintia Clara Romero.

Curaduría
Fernando Farina

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En el marco del Programa Central de la Conmemoración del Bicentenario de la Revolución de Mayo
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El arte señala
Por: Fernando Farina
La Bienal del Fin del Mundo, la bienal de arte contemporáneo argentina, en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez.
“El arte señala” es una muestra que reúne algunas de las mejores obras de las dos ediciones de la Bienal del Fin del Mundo, la bienal argentina. La exposición, convocada por la Presidencia de la Nación, recorrerá durante más de un año los museos más importantes del país en el marco del Programa Central de la Conmemoración del Bicentenario de la Revolución de Mayo.
La Bienal del Fin del Mundo, que tiene como sede central la ciudad de Ushuaia, no es tan solo un evento bienal sino que es un proceso de acciones continuo, cuyo objetivo es el de generar -a través del arte- un espacio de reflexión sobre las distintas manifestaciones de la contemporaneidad. Su visión del concepto de “fin del mundo” es regional, abarcando el cono sur del continente americano. La primera edición se realizó en 2007 y despertó una inesperada y fulminante adhesión internacional que la ubicó en un lugar de privilegio en el poblado calendario internacional de bienales de arte contemporáneo.
Su organizadora, la Fundación Patagonia Arte y Desafío, creada con el objeto de difundir el arte argentino en el mundo de nuestra contemporaneidad, ha elegido para esta ocasión hacer una referencia explícita a una de las obras presentadas durante la primera edición de la bienal: la instalación/performance de la cordobesa Dolores Cáceres.
Su trabajo, “El artista señala”, presentado en la primera edición de la Bienal, aludía a la capacidad de señalar aquello que en ocasiones se soslaya, se oculta o no somos capaces de vislumbrar.
La muestra “El arte señala” propone abordar esas situaciones y “señalar” aquello que creemos que debe imperiosamente cambiar. La acompañará recorriendo todo el país en el marco del Bicentenario, un microcine-motorhome especialmente diseñado, que acercará esta propuesta artística de gran nivel artístico-cultural al público en general.
Con curaduría de Fernando Farina, la muestra propone abordar distintos aspectos de problemáticas actuales en el marco de los cambios ecológicos, sociales y políticos, que se viven en el mundo.
Entre otros artistas, participan los argentinos Adrian Villar Rojas, Andrea Juan, Dolores Cáceres, Esteban Álvarez, Fabiana Barreda, Fernando Goin, Flavia Da Rin, Graciela Sacco, Gustavo Groh, Jorge Orta, Laura Glusman, León Ferrari, Paula Senderowicz, artista invitada Cintia Clara Romero, además de importantes artistas extranjeros, quienes fueron invitados a “pensar en el Fin del Mundo, qué otro mundo es posible". 

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Video!
http://vimeo.com/11449884
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